海にまつわる言葉と写真をあつめた「海の辞典」のページをめくっていたら、【しきなみ】という言葉が目にとまりました。
式波…ではなく、敷波。幾度もしきりに寄せる波。
まさに、三年に一度、四季折々の瀬戸内海の風景とアートを楽しめる、瀬戸内国際芸術祭にふさわしい言葉です。
そんな芸術祭もいよいよ大詰め、秋会期が終わろうとしています。
毎回、秋だけに公開される作品をめざして、まずは西の島々をめぐります。
前回（2019年）・前々回（2016年）秋会期の記事もどうぞ。
まずはいりこで有名な伊吹島の、旧伊吹小学校へ。
瀬戸芸の作品だけでなく、旧校舎の痕跡をさがすのも楽しい。
他の展示も素晴らしいものばかりですが、今回はそれ以外の、島の風景で気になったものを。
プロジェクションマッピングなどの映像作品が多めで、夜ならではの光景を思いのままに歩いてみつけます。
この作品は音響効果もあってエヴァンゲリオンっぽい。
他の島も紹介したいところですが、長くなったので、また次の記事で。
香川・岡山の島々では瀬戸内国際芸術祭2022の夏会期が9月4日まで開催されています。
春会期と同じく無理せず、密を避けてのんびりと瀬戸内の自然を楽しみましょう。
前回の記事、 世界初の公共交通・DMVに乗って、むろと廃校水族館へ の翌日に高松を訪れました。
商店街では今回も芸術祭会期に合わせて、さまざまな催しが行われています。
高松丸亀町商店街の「おいでまい祝祭」。
かわいくてちょっとせつない、いきものたちの姿を描く絵画・彫刻・インスタレーションと充実の内容でした。
少し歩いて、大竹伸朗さんの「針工場」まで。
漁船の木型を莫大小（メリヤス）針工場におさめた作品です。
となりの資料館にも映像や関連書籍の展示がありましたが、あまり時間がなく、じっくり見られなかったのが惜しい。
冨安由真さんの「かげたちのみる夢」。廃屋のような古民家に、小泉八雲「和解」をモチーフにした幻想的な空間を生み出します。
ガイドブックでは粟島aw11として紹介されていますが、夏会期は豊島で活動されるそうです。海から発掘されたものの収集、展示を行なっています。
こちらも帰りのバスの時間が迫っていたので、あまりゆっくり見られず。
のんびりと、と言っておきながら時間に追われるのはよくないですね。
いったん家浦港まで戻ってバスを乗り換え、唐櫃岡（からとおか）まで。
島キッチンは予約制なのを忘れていましたが、カレーとドリンクだけなら空きがあればテラス席で食べられるそう。
実に見事な石組が歴史を感じさせます。
古くから豊島の人々に大切にされてきたという、唐櫃の清水（共同用水場）があります。
制作から十年ほど、作品もまわりの自然とじょじょに溶けこんでいくよう。
少し集会所のほうまで戻り、「西本喜美子写真展 ひとりじゃなかよ」へ。
70代になってから写真を始めたという西本さん、その独創的な写真とキャプションに思わず笑みがこぼれます。
書籍も手にとって読めるようになっていました。
台所の裏にもこっそり作品があるのでお見逃しなく。
さて、いよいよ最後は豊島美術館に向かいます。
ゆっくりと港の方へ下り坂を歩いていくと、突然視界が広がり、瀬戸内海が一望できます。
芸術祭をきっかけに周辺の棚田の再生も進められており、豊島美術館はその中腹にあります。
芸術祭パスポートは使えないのでオンラインで事前予約が必要です。
すべて豊島に自生する植物、雑草を選んだという庭を回遊しつつ建物に入ります。
建物内は撮影禁止、物音すら立てるのをはばかられる静寂が支配します。
モノクロームの空間に、大きな開口部から自然の光がふりそそぐ。
床からは「母型」とよばれる小さな泉があちこちから湧き出し、水たまりを作りつづける。
表面張力でつくられるみずたまをじっと見つめていると、まるで生命のようで。
やがて重力にひかれ、また別の穴に吸いこまれていく。
はじめての探訪でしたが、また何度でも来たいと思わせる、島と一体となった魅力を実感しました。
みずたまは生きもののよう玉きわるいのちはいつか土へと還る —— 和泉みずほ
DMVという乗り物をご存じでしょうか。
Dual Mode Vehicle（デュアルモードビークル）という名の通り、電車とバス両方のモードで走行が可能な車両のことです。
渋滞などに左右されない、鉄道路線の定時性。
地域のニーズにきめ細かく対応できる、バス路線の柔軟性。
その両方のメリットを兼ね備えつつ、乗客は乗り換え不要で目的地に向かうこともできます。
名古屋人としては大曽根駅から高架を走る「ゆとりーとライン」を思い出しますが、あちらはあくまでゴムタイヤで走る〈ガイドウェイバス〉で、タイヤと鉄車輪の両方を備えたDMVとしては2021年に運行を開始した徳島県の阿佐海岸鉄道が世界初だそうです。
ということで今回は世界初の公共交通DMVに乗りつつ、気になっていた沿線スポット「むろと廃校水族館」にも寄ってきました。
と、ここでいきなりお詫びと訂正がございます。
むろと廃校水族館には、実はDMVだけでは辿り着くことができませんでした。
2022年8月現在、阿佐海岸鉄道の室戸方面への運行は土日祝の一往復のみとなっています。
行きの便は阿波海南駅（JR四国との乗換駅）11:01発、むろと廃校水族館12:04着。
大阪や名古屋方面からは、前泊しない限り乗ることができません。
今回は瀬戸内国際芸術祭の夏会期にあわせて香川にも行きたかったので、往復とも時間が合わず。
高知方面から土佐くろしお鉄道〈ごめん・なはり線〉を使うマニアックなプランも考えたのですが、このご時世なので、無難に（？）徳島の高速バスから乗り換えることにしました。
ちなみに〈凪の渡し場〉では各種マイナー趣向にそった旅程のご相談・ご用命も承っております。
高速バスも名古屋方面からは直通していないので、前回の四国横断と同じく、JR西日本の舞子駅から高速舞子のバス停に向かいます。
時間帯によっては、ひっきりなしに高速バスが到着するので、よく行き先を確認して乗りましょう。
今回は室戸行き（室戸・生見・阿南大阪線）に乗ります。
高速バスは「むろと廃校水族館」最寄りのバス停には停まらないので、室戸岬まで行かずに水族館へ向かう方法はふた通りあります。
ひとつは「海の駅東洋町」からDMVではない路線バスに乗り換えるか。（追加料金は1,200円）
または、そのまま高速バス「椎名」まで乗って、徒歩で来た道を戻るか。
国語教科書に谷川俊太郎さんの「生きる」があったので、「言葉の獣」で描かれた朗読ごっこもできます。
二階に上がると、寄贈されたという剥製がずらり並びます。
帰りのバスまで二時間くらい空いてしまったのですが、のんびり魚たちを見ていれば、いくらでも過ごせます。
なお、復路の高速バスで「椎名」からは乗車できないのでご注意。水族館前から出ている普通の路線バスで「海の駅東洋町」まで戻ります。
乗車しても、雰囲気はまるでバス。
モードチェンジの際は、ディスプレイに阿波踊りのような音楽が流れて実況がはじまるのがおもしろい。
運転シミュレータもあります。ペダルはアクセルしかないので自動運転かもしれません。
世の中の常識が変わる、未曾有のとき。
DMVは、廃線の危機がささやかれる地方鉄道路線の救世主となることができるのでしょうか。
新しい公共交通機関の未来に幸あれ。
愛知県長久手市は、2005年に開催された愛・地球博の会場の一つです。
その跡地である愛・地球博記念公園（モリコロパーク）には、今年（2022年）秋からジブリパークの開業が決定しています。
オープン後はしばらく周辺が混みそうなこともあり、いまのうちにモリコロパーク以外で気になっていたトヨタ博物館を訪れてみました。
トヨタ博物館・豊田市美術館・トヨタ産業技術記念館といろいろあってややこしいですが、違いがわかれば立派な愛知通。
長久手にあるトヨタ博物館は、トヨタ自動車が設立した、世界の自動車とその歴史を学べる博物館です。
（ちなみに豊田市美術館はトヨタ自動車とは直接関係ありません）
公共交通機関ではリニモ（東部丘陵線）芸大通駅から徒歩5分。
自動車なら名二環の本郷IC、もしくは名古屋瀬戸道路の長久手ICが便利です。
二階と三階のフロア一面、世界の自動車が年代順に展示されています。
ふつうの博物館感覚で、急げば一時間程度でまわれるかな、と思っていたのですが、展示物のスケールが違うので、とてもそれでは足りません。
車両だけでなく、当時のポスターや開発時の資料なども充実しているのが嬉しい。
右は1929とあるので、およそ百年前のフォントでしょうか。今見てもかっこいいゴシック体！
あっ、（二代目）新型コロナだ！
…森博嗣先生の「ツベルクリンムーチョ」のネタでしたね。
「明日があるさ」など当時の懐メロが流れていて感傷的な気分を出しつつ、しっかり軽自動車ならではの技術特性も解説されているのは、産業系博物館ならでは。
そして奥に進むと常設のクルマ文化資料室、ここが圧巻でした。
などなど、ひとつひとつに見所がありすぎて、いくらでも見ていられます。
それは考現学、あるいは路上観察、はたまた都市鑑賞。
クルマというものづくりに夢をいだいた人がいて。
やがて、クルマが街のすがたを変えていく。
そんな時代の熱気を閉じ込めたような資料室でした。
日本のご当地ナンバーを含めた、世界のライセンスプレート展示も文字好き必見です。
今回は近くの陶磁美術館にも行きたかったので寄れませんでしたが、図書室やミュージアムカフェ、レストランなども併設し、一日中でも楽しめる施設でした。
ヒトを生まれ年だけで「○○世代」とくくってしまうのには抵抗がありますが、その人がこどもの頃、どのような空想作品にひたってきたか、という観点での分類なら、たしかに有効かもしれません。
いわく、初代・ウルトラマン世代。
ファーストガンダム世代。
無印おジャ魔女どれみ世代。
そして、1995年の「新世紀エヴァンゲリオン」TV放送時（正確には再放送）から衝撃を受け、つづく旧劇場版を高校時代に見てしまったわたしは、まさにエヴァ世代のひとり。
もし同じ経験をした人がこの文章を読んでいれば、見てしまった」という言いようにも納得してくれることでしょう。
それほどまで人生に大きな影響を受けた作品であり、それを語るには、この〈凪の渡し場〉はあまりにも狭い。
そんな作品を生み出した庵野秀明さんの展覧会が、大阪・あべのハルカス美術館で開催されています。
庵野秀明をつくったもの。
庵野秀明がつくったもの。
そして、これからつくるもの。
過去・現在・未来のパースペクティブで、この稀代の監督に迫ります。
あべのハルカスは近鉄のビルなので、名古屋からは近鉄特急・ひのとりで向かいましょう。
アスカカラーですが飛鳥（近鉄吉野線）には向かいません。
青の交響曲で大阪阿部野橋に向かうのも良いですが、レイ派ではないのでまたの機会に（ちょっと何言ってるかわかりませんね）。
終点・難波の手前、鶴橋からJR大阪環状線で天王寺駅まで。
ハチエモンは8チャンネル・カンテレ（フジテレビ系列）のマスコットキャラクターですね。
かつて関西にいた頃、個性的な関西のテレビ局の中でもさらに尖った番宣CMが印象的に残っています。
このロゴは最近リニューアルされたもので、そこに込められた想いは「DESIGN IS DEAD(?)」というムックで紹介されていました。
いわゆるキタに位置する梅田＝大阪（駅）のように、天王寺＝あべの、というのは大阪初心者向け解説ですが、わたしもいまだに天王寺駅からあべのハルカスへの道筋をよく覚えていません（笑）。
案内板や通路に書かれた矢印に従って歩きます。
シャトルエレベータで16階の美術館階まで。
あべのハルカスのマスコットキャラクター、あべのべあ。
今回は行きませんでしたが、上層階の展望台フロア（有料）ではシン・ウルトラマンとのコラボ企画も行われています。
屋外庭園もマティスづくし。無料スペースですが、ここからも大阪市内が一望できるのでおすすめのスポットです。
会場内は映像と一部展示は撮影禁止。
庵野秀明の「原点、或いは呪縛」と題された、幼少期に影響を受けた作品の展示からはじまります。
そして自主制作の「ウルトラマン」、伝説の DAICON FILM まで。
筒井康隆さんが「SFの拡散と浸透」をうたったのが1975年の神戸で開催された日本SF大会（SHINCON）のこと。
そこから6年後、大阪で開催された DAICON 3 の運営に携わった大学生メンバーを中心に DAICON FILM が結成され、庵野秀明さんの映像制作が本格化します。
その後設立されたGAINAXは諸般の事情を繰り返し、ついに「新世紀エヴァンゲリオン」の時代へ。
絵コンテ資料を見つつ流れる各作品のオープニング映像は、もう永遠に見られるかもしれません。
そして時は2015年を超え。
「シン・ゴジラ」「シン・エヴァンゲリオン劇場版」という作品が、この世に現れ。
庵野秀明の名は、一部のアニメ・特撮ファンの間だけで語られる存在から、さらに多くの層へと浸透・拡散を果たしていきます。
そこにあるのは、自分の好きなものを見たい、つくりたいという情熱。
かつての名作を、最新の時代にスクラップ＆ビルドによって蘇らせる、まさにシト新生。
このときはまだ映画を見ていなかったのでよくわかりませんでしたが、映画を見たあとだと、また発見があります。
「そんなに人間が好きになったのか、ウルトラマン」。
